Taking too long? Close loading screen.

Patryk Lichota - LASERSPACE - dance (with Lumen Art and Anna Kamińska)

7 Mediations Biennale Polska 2020 – Horyzont Zdarzeń
otwarcie: 1.10.2020.  g. 19.00  Cukry Praga

Laserspace – digital performance, w którym ciało jest rozszerzone do dynamicznie zmieniającej się bryły laserowej – wypełniającej całe pomieszczenie. Przestrzeń będzie definiowana przez zewnętrzne lasery – rysujące dynamiczne wizualne formy, w czasie rzeczywistym synchronizowane z kostiumem – wszystko po to, aby wymiar fizyczny rzeczywistości ukazać jako jej matematyczną metaforę. Labilne, fluktuujące „ciało laserowe” konfrontuje się tu z precyzją geometrii wirtualnej przestrzeni.

Andrzej Fasiecki - Akcelerator - Instalacja

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń
1.10.2020 – g.19.00 – Cukry Praga
2.10.2020 – g.19.00 – District Hall Warsaw

Instalacja Akcelerator, mimo że odnosi się do najnowszych osiągnięć w nauce i technologii, zbudowana jest w sposób prymitywny, bliski fetyszom będących dziełami twórców z kultur natywnych. Naiwność konstrukcji, banalność użytego materiału wzmacnia przekaz duchowy i pokazuje, że ten fetysz medium umożliwia oswojenie z niepojmowalną częścią świata.

Andrzej Fasiecki

Payal Kapadia - And What is the Summer - video

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń
1.10.2020 – g.19.00 – Cukry Praga
2.10.2020 – g.19.00 – District Hall Warsaw

Eksperymentalny dokument „And What is the Summer Saying” miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie (Berlinale Shorts, 2018). Następnie otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie (2018) oraz nagrodę Promod Pati za najbardziej eksperymentalny film na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bombaju (MIFF, 2020). Eksperymentalny film krótkometrażowy Kapadii „The Last Mango Before Monsoon” miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Oberhausen (2015), gdzie otrzymała nagrodę FIPRESCI i nagrodę specjalną jury.

Rafał Szrajber - Wersja robocza - video

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry

Weiming Ho - Sythetic Force

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń
1.10.2020 – g.19.00 – Cukry Praga
2.10.2020 – g.19.00 – District Hall Warsaw

“Synthetic Force”. Siła próbuje zamanifestować wibrację i widmo jako słyszalny i widzialny obiekt –  medytację audiowizualną. Czy istnieje jakiś niewidzialny lub podprogowy wariant systemu z polem?

Weiming Ho

Andreas Guskos - Fractals - Invisible Landscape
Invisible Landscapedigital video and VR

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry

Obiekty matematyczne, takie jak fraktale, istnieją w świecie poza czasem i przestrzenią fizyczną, mogą tworzyć trójwymiarowe, dynamiczne formy nieskończenie złożone. Pomiędzy nimi powstaje równie wirtualna przestrzeń. Projekcja pracy Andreasa Guskosa „Fraktale” przypadkowo wyeksponowała dziury w zniszczonej ścianie, które pochłaniały fragmenty obrazu przenosząc je w fizyczną, nieokreśloną głębię. Dziura pozostawała czarną dziurą, brakiem, w nieustannie multiplikującej się rzeczywistości cyfrowej fraktali. Do dziś pewnie nikt nie zadał sobie pytania, czy fraktale mają dziury, którymi ich elementy wyciekają do innych wymiarów rzeczywistości? Projekcja wideo, wraz ze zniszczoną ścianą, postawiły taką tezę wizualną. 

Tomasz Wendland

Chien-Chi Chang - The War That Never Was
Single-channel video, 15’40”, 2017

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry
Ten oparty na wywiadach film skupiał się na matce Changa, której całe życie służyło jedynie do pracy na skromne przetrwanie. Pytania o jej życie zestawiono z kalendarium wydarzeń historycznych z okresu zimnej wojny. Ten ostatni przybiera formę
historycznych obrazów pochodzących z Muzeum Żelaznej Kurtyny na Węgrzech i archiwów Magnum Photos, przeplatanych wywiadem z matką Changa, która nigdy nie słyszała o zimnej wojnie.
 

Ya-Lung Tao - Wandering Ghost - Taling Tower VR installation

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

Hydronarracje, instalacja multimedialna, 2020, Kolektyw Przepływ

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Jako mieszkanki tzw. rozwiniętego miasta odkręcamy kran, z którego leci woda, którą pijemy, myjemy naczynia, robimy pranie. Fakt, że woda po prostu jest, pojawia się na nasze zawołanie i służy do naszych – ludzkich celów, przyjmujemy za pewnik. Jedząc płatki z mlekiem, nie myślimy o tym, że w tej samej chwili CEO korporacji Nestle dostęp do wody pitnej dla każdego człowieka nazywa skrajnie radykalnym pomysłem. Myjąc zęby elektryczną szczoteczką nie deliberujemy nad tym, że działalność odkrywkowej kopalni węgla 100km dalej właśnie wyssała ostatnią kropelkę rzeki Noteć. W końcu, rozkoszując się awokado nie kalkulujemy ile litrów wody dodać do tych 227 koniecznych do wyhodowania jednego owocu, by określić jego ślad wodny uwzględniając transport z Chile.
Do kogo należy woda? Komu i czemu służy? Kto i jak reguluje jej przepływ?
By odpowiedzieć na te pytania zaglądałyśmy w głąb rur i wodociągów Aquanet SA. Wypłynęłyśmy na głęboką wodę z prof. Zbigniewem Kundzewiczem, wybitnym hydrologiem badającym relacje między klimatem a zasobami wodnymi. Cenną wiedzą naukową podzieliła się również dr Iwona Pińskwar z Instytutu Środowiska Rolniczego i Leśnego. Odwiedziłyśmy Statek Kultury, przyglądając się niezwykle bliskim i intymnym relacjom między załogantami a rzeką i mielizną. Zanurzyłyśmy sie na bezdechu w niesamowitych opowieściach Kolektyw Nurkowy Bojka, o podwodnych światach, ekofeministycznym aktywistycznym zaangażowaniu i trosce wzajemnej. Popłynęłyśmy z nurtem wiejskiego życia z Ewą i Wiktorem, którzy pokazali efekty suszy na uprawianych przez siebie polach i opowiadali o doświadczeniu pracy rolnej w dobie kryzysu klimatycznego. Straciłyśmy grunt pod nogami, badając wodę z „cudownego źródełka” na Żydowskiej w Poznaniu, która jak opowiedział Kamil Cajmer nosi w sobie pierwiastki antysemityzmu. Wreszcie doświadczyłyśmy kąpieli bioenergoterapeutycznej chłonąc wiedzę od Pana Władysława Iwanka z Zakładu Usług Radiestezyjnych i Elektromagnetycznych.
Kolektyw Przepływ (Julia Dąbrowska, Zuzanna Popiel, Alessandre Kalinueva, Anna Blanka Dulny-Leszczyńska, Magda Pierzchała, Marysia Żukowska, Patryk Lichota, Justyna Dziabaszewska)

VIR Gallery, Ferrytale, instalacja elektromagnetyczna

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Jak brzmią niesłyszalne dla ludzkiego ucha fale elektromagnetyczne wydawane przez urządzenia codziennego użytku? Dzięki projektowi FerryTale od @VIR Gallery macie szansę posłuchać śpiewu owych urządzeń i nie tylko! Wirtualna galeria sztuki VIR Gallery, powstała jako projekt studentów UAM w Poznaniu, zaprasza na swoją pierwszą wystawę w przestrzeni fizycznej.
PS: Jeżeli jesteście ciekawi jak brzmi Wasze własne urządzenie, nie wahajcie się przynieść je na wystawę.
Zapraszamy!

Arek Marcinkowski

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Gabriel Mestre Arrioja

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

W tym krótkim filmie Arrioja analizuje marzenie jakie pozostało po Carlosie Castanedzie – fałszywym etnografie, który w latach 60-tych i 70-tych proponował ścieżkę samorozwoju poprzez powrót do nauk szamanów ludów pierwotnych. Film opowiada o tym jak staramy posługiwać się swoim ciałem poprzez taniec, skaryfikację, medytację i głos.

Sławomir Brzoska

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Harro Schmidt - Instalacja video

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Cykl prac Harro D.B. Schmidta Crossing The Universe to układ o charakterze eksperymentalnej instalacji, który można również określić jako otwarte laboratorium. Schmidt jest dyrektorem artystycznym Kunsthalle Faust w Hanowerze w Niemczech i – od ponad dziesięciu lat – kuratorem międzynarodowych wystaw sztuki współczesnej. Jako artysta posiadający wykształcenie z zakresu sztuk pięknych oraz geologii i paleontologii zdobyte na Uniwersytecie w Hanowerze łączy wiedzę naukową i efekty wizualne, tworząc niezwykłe i eksperymentalne instalacje. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Dzięki znajomości przedmiotu i tytułom naukowym z zakresu geologii, paleontologii i sztuki twórczość tego artysty zawsze wzbogacona jest o aspekty nauk przyrodniczych. W cyklach swoich prac wykorzystuje różne urządzenia analogowe i cyfrowe z ich zakresu. Jego instalacje składają się z rzutników połączonych z naczyniami przepływowymi i różnych obiektów obracających się w wodzie wokół własnej osi, a wyświetlane obrazy pozwalają na różne poziomy interpretacji.

Maciej Osmycki - analogue painting with LED light

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Fan Bo - China B2: Four worlds, Installation (200*114cm*4), 2017

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Nie wyobrażam sobie walki jaką musiałaby stoczyć ta praca z „neutralną” przestrzenią white cube, z którą najpewniej by przegrała. Tu, pochłonęła całą przestrzeń, wchodząc z nią w dialog i dzieląc się z widzem wielością znaczeń ukrytych w otoczeniu. Patrzyłem oczami ślepca, który alfabetem brailla w lustrzanym odbiciu dzieła uczył się na nowo swojej rzeczywistości.
Tomasz Wendland

Robert Kraiss

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Andreas Plum, Grounds 2020

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Daniel Lergon

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Elger Esser

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Filip Gajewski

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Hervé Garcia

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Krzysztof Horała

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Hui-Yu Su - The Midnight Hours
Stilnox Home Video| 21 mins | 2010

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Kiedyś przypadkowo spotkałem się ze Stilnoxem, rodzajem pigułki nasennej. Zainspirowany tym doświadczeniem, stworzyłem ten film, aby wyrazić niezwykłe doznania, jakie odczuwałem podczas oglądania telewizji po zażyciu tabletek. Pewnego wieczoru po zażyciu Stilnoxa zapomniałem, że powinienem leżeć w łóżku i wkrótce wkroczyłem w świat bez snu. Wzmocnione przez Stilnox obrazy telewizyjne wywarły na mnie bezprecedensowe efekty wizualne. Telewizja i medycyna, dwa wspólne elementy w życiu, w jedną nieoczekiwaną noc poderwały się poza schemat. I przypadkiem mnie zafascynowały.

Hui-Yu Su

Yin-Ju Chen, Extrastellar Evaluations III: Entropy: 25800
Video 17 mins | 2018

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Ekstrawagancki film, który jawi się jako przesłanie z kosmosu. Tajemniczy koktajl praw termodynamicznych, mitologii i pozagwiezdnej inteligencji. Głównym medium Chen Yin-Ju jest wideo, ale zajmuje się również fotografiami, instalacjami i rysunkami. Jej ostatnie projekty badają związek między kosmosem a ludzkimi zachowaniami

Yin-Ju Chen znana jest ze swojego okultystycznego podejścia do wyobrażeń przyszłości. Artystka posługuje się hipotezami i przepowiedniami ugruntowanymi w choreografii fragmentów historii, a także obrazami i informacjami z mediów. Extrastellar
Evaluations III: Entropy: 25800 to kolejna próba określenia przez artystkę momentu nastąpienia dnia sądu ostatecznego. Artystka skupia się na badaniu tzw. Wielkiego Roku, czyli okresu jednego pełnego cyklu rocznego począwszy od równonocy wiosennej. Narracja o tym dniu rozgrywa się na wystawie w pozornie logicznej perspektywie naukowej, zachęcającej widza do zobaczenia przyszłości, przed którą stoi ludzkość. Nie-ludzka inteligencja Ra objaśnia filozofię Taiyi: źródłem wszystkich istot jest wszechświat; ludzkie zachowanie i cywilizacja jak niewidzialna ręka kształtują wszechświat.

Izabela Chamczyk - about

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Żywy obraz stworzony za pomocą video, którego podstawowym medium jest ciało i jego STANY SKUPIENIA (tytuł zaczerpnięty z wystawy w Galerii Entropia w 2012 roku na której video było prezentowane). Jest to obraz o dorastaniu, do kobiecości, o etapach w życiu kobiety. O jej atutach i o jej ułomnościach. O sytuacjach w których się znajduje i z których wypada.
W filmie poruszają się: Marynia Fekecz, Natalia Hakuna Turocha, Paulina R, Joanna Wiśniewska.

http://izabelachamczyk.com/about/

Liu Ke - Good Life

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga
To tragiczne wydarzenie: izolowany hotel w mieście Quanzhou w prowincji Fujian nagle zawalił się o godzinie 19:30 7 marca 2020 r. Wiele osób zostało zmiażdżonych. Rodzina z Huangshi, Hubei, ojciec, matka, 7-letnia córka, 5 latek, dwu i pół letni syn zmarło w tym samym czasie, gdy byli tylko 12 godzin przed zakończeniem kwarantanny. Mama Douyin (Tik Tok) bawiła się ostatnio obrazkami dzieci bawiących się w hotelu. Ludzie zostali obróceni w popiół, w vibrato pozostaje tylko obraz „dobrego życia”, a polubienia i komentarze są nadal aktualne.

Marek Sibinský

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Anna Klimczak i Tomasz Miśkiewicz
'Landscreen' obiekt interaktywny
dźwięk: Jerzy Klimczak

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

’Landscereen’ to minimalistyczny obiekt, który wykorzystuje wyświetlacz smartfona. Projekt porusza problem wpływu nowych technologii na sposób eksponowania obrazu wizualnego, a także postrzegania natury jako odległego komunikatu o realności. Punktem wyjścia była fotografia pejzażu. Dzięki interakcji w czasie rzeczywistym odbiorca może wpływać na pracę i kreować indywidualną percepcję oraz dynamikę obrazu. Ekran jest sugestią okna, przez które widz może obserwować widok świata jak podczas podróży, np. jazdy pociągiem. Inspiracją do powstania pracy były także media społecznościowe, które zapewniają nieograniczony dostęp do informacji wizualnych i kontaktów społecznych, a jednocześnie funkcjonują dzięki izolacji odbiorcy.

Thomas Zitzwitz

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Tzu-An Wu - Moon Phrases / Solar Eclipses

Total duration 2′ 46”
2018 Solar Eclipses 1’02”.16mm, 
Moon Phrases 1’44”,16mm
7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga
Moon Phrases i Solar Eclipse jest filmem realizowanym klatka po klatce, tworzonym ręcznie  kamerą 16mm Bolex. Tworzę siebie jako przedłużenie aparatu, aby umysł kontrolował czas naświetlania filmu. Wytworzone obrazy są również odbiciem czasu i umysłu. Te dwie prace to jeden zestaw instalacji, w postaci podwójnego ekranu z dwiema pętlami: Lewy kanał to cyfrowa projekcja wideo zmontowanego w laboratorium i zeskanowany plik. Prawy kanał to projekcja 16 mm w pętli, ta wersja wykorzystywała ten sam materiał, ale była edytowana ręcznie, drukowana kontaktowo i ręcznie przetwarzana. Prezentacja na podwójnym ekranie jest nie tylko odniesieniem między cyfrowym i analogowym, ale ma również na celu przedstawienie rezonansu i różnicy czasu między dwoma kanałami.

I-Chun CHEN - Chapter Eleven: Hidden Confessions of Archeologists – Do You Dream of Electric Sheep? 2016 Film

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

W świecie stworzonym przez artystę każdy chce być pracownikiem umysłowym i nikt nie chce być pracownikiem fizycznym w fabryce. Aby spełnić marzenie wszystkich, rząd wprowadził najtrwalsze roboty na świecie. Jednak spowodowało to wojnę między pracownikami umysłowymi a robotami pracowniczymi i ostatecznie zniszczyło ich obu. Badania archeologiczne przeprowadzone przez inne galaktyki ujawniły, że ludzie już dawno zniknęli z Ziemi. Celem tego śledztwa jest wskazanie przyczyn ich zniknięcia.

Alicja Kwade - Cooperative Phenomenon (Fundamental Force)

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga
Materiały takie jak tafla szkła, lustra, blacha stalowa, deska z drewna wyginają się w różnym stopniu w górę i wznoszą się w kierunku koła wokół wyimaginowanego środka. W normalnych okolicznościach materiał nie zachowałby się w ten sposób. Na pierwszy plan wysuwają się te codzienne prawa fizyczne, które uważamy za normalne – funkcjonowanie świata i jego zakłócanie.

Aroosa Rana - Quddus Mirza on View Within 2020

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Podobnie jak intertekstualność dla pisarzy, „inter-wizualność” dla Aroosa Rany jest głównym problemem, co widać w jej nowej grafice „View Within”. Rana zapewnia przejście do zbliżenia się do rzeczywistości – poprzez szereg interfejsów, które pośredniczą między fizyczną obecnością a jej reprezentacją: dwa byty, które w naszych czasach zlewały się do tego stopnia, że trudno jest odróżnić podmiot od widza. Praca Rany, utworzona z wielu warstw obrazów, bada percepcję i obecność znanej „rzeczywistości”.

Gregor Hidlebrandt, Du stehst im Licht, Du stehst im Schatten (Stoisz w świetle, stoisz w cieniu)

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga
Praca Du stehst im Licht, Du stehst im Schatten (Stoisz w świetle, stoisz w cieniu) nawiązuje do sceny z filmu „Złodzieje rowerów” z 1948 roku Vitorio de Sica . Antonio, bohater filmu, zdesperowany po stracie skradzionego mu roweru, udaje się do wróżki, która, jak mniema, pomoże mu w jego odnalezieniu. 

Kuei-Pi Li - Diamond Dream
Single Channel Video | Color | 9 mins

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

W 1906 roku wizerunek Apsary pojawił się po raz pierwszy na Wystawie Kolonialnej w Marsylii i zwrócił uwagę ówczesnych artystów. W XX wieku Apsara stała się kulturowym symbolem reprezentującym grabieże kolonialne w Kambodży. Często istnieje paradoksalna szara strefa między repliką a autentycznością, nie tylko ze względu na innowacyjność technologii replikacji, ale także wynikające z niej implikacje polityczne. Na Diamentowej Wyspie prowadzonej przez Chińczyków znajduje się również replika
francuskiego miasta, nazwanego na cześć „Pałacu Elizejskiego”, oficjalnej rezydencji prezydenta Francji. Artysta próbował odtworzyć taniec kambodżański, który niegdyś wykonywano w prawdziwym Paryżu w replice paryskiego budynku, aby upamiętnić
kolonialną historię i panikę, która kiedyś miała miejsce na Diamentowej Wyspie.

Poonewala - Circle of Life - video

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Dzieło Poonawalli, Circle of Life, to 3-minutowy 36-sekundowy cyfrowy film wideo, wyprodukowany w 2020 roku. Praca zabiera widza w podróż po jego podświadomości, zachęcając go do zidentyfikowania swoich wspomnień i omówienia elementów filmu i prawdziwego życia, wpływa na te wspomnienia i kwestionuje je. Mimo że nadal zawiera motyw motyla Poonawalli, symbol oznaczający wolność, kruchość i metamorfozy życia, film jest kontynuacją niedawnej pracy Poonawalli jako filmowca, zajmującego się bieżącymi globalnymi problemami poprzez wciągające, wielozmysłowe doświadczenie. Przedstawione jako podróż motyle zabierają nas w lot do naszej podświadomości. Film
zaczyna się od spokojnych obrazów kory drzew, oceanów i liści roślin – przedstawiających nasz wczesny wzrost i rozwój – zanim zacznie szaleć, by odwołać się do trudniejszych sytuacji i okoliczności. Obraz zmienia się w krwistoczerwone kwiaty, oceany zamieniają się w pustynne piaski, a my widzimy plątaninę splątanych korzeni drzew odzwierciedlających bardziej bolesne doświadczenia, trasy i opcje, w miarę jak nasze życie staje się bardziej złożone. W końcu praca kończy się spokojniejszym i spokojniejszym okresem życia, gdy ocean zamienia się w lód.

Rabia Ajaz, A Still Descen

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

David Rodriguez Gimeno

7 Mediations Biennale Polska – Events Horizon – Cukry Praga 
7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga
Centrum jako pojęcie definiowane jest pośrednio, w odniesieniu do tego, co je otacza. Z tego powodu jawi się ono jako coś niedostępnego, nie tylko dlatego, że odnosi się do czegoś innego, ale dlatego, że znajduje się na innej płaszczyźnie niż ta, której używamy do jej określenia. Panorama tworzy przestrzeń wokół miejsca, w którym się ją tworzy. Dlatego nie tylko definiuje obserwowany obiekt, lecz także określa punkt, z którego jest on oglądany, w taki sam sposób, w jaki położenie określa się przez związki przestrzenne ze znanymi punktami orientacyjnymi na horyzoncie lub gwiazdami na niebie. Film Movement nº1 nakręcony został na Antarktydzie i jest to pierwsza część serii trzech prac poświęconych geometrii i pamięci miejsca.

Qasim Riza Shaheen - Autoportraits in love-like conditions - video

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

„Autoportrety w warunkach miłosnych” obejmują performance, film, fotografię, nagrania audio, rysunki i media mieszane, a także nowe zlecenia wyprodukowane przez Shaheen w ciągu 12 miesięcy spędzonych w Malezji, Singapurze i Hong Kongu. Film koncentruje się na niemych opowieściach o miłości i związkach między ludźmi, jednocześnie odkrywając symulowane chwile intymności z nieznajomymi za pomocą obrazów i odgrywania ról. 

Feng Feng - Keep Smiling - Videos 2020

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Wystawa w Polsce rozgrywa się na dwóch planach: Plan 1: Praca wideo „Keep Smiling 2020” wymaga 40 płaskich telewizorów na 40 klipów, z których 20 to filmy uśmiechniętej chińskiej młodzieży, a pozostałe 20 to uśmiechnięci lokalni mieszkańcy z Polski.Plan 2: 40 wolontariuszy, zdalnie sterowanych i kierowanych przez artystę do realizacji performansów.

Fan Bo, B2: Four worlds Installation (200*114cm*4) 2017

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – Cukry Praga

Dzieło wypełnione jest niezliczoną ilością gotowych odbitek, które służą także jako codzienny zapis dla osób pozbawionych percepcji wzrokowej. Te gotowe odbitki zostały zebrane przez Fan Bo poprzez śledzenie wielu rodzin bez percepcji wzrokowej, przynosząc nagranie „Notatki” w alfabecie Braille’a, takie jak przepisy, teksty piosenek, adresy, numery telefonów, wierzenia, wiersze i tak dalej. Artykuły te pochodzą z różnych publikacji, magazynów, zdjęć, codziennych tekstów politycznych, książek o sprzedaży nieruchomości i innych materiałów drukowanych w tym samym czasie. Treść materiałów drukowanych jest tylko odbiciem procesu urbanizacji w miejscowości i choć jest to tylko podstawowa prezentacja żywych materiałów dla osób bez zdolności percepcji wzrokowej, to widać po materiałach, które wykorzystują do przetwarzania informacji w swoim życiu, odzwierciedlając epokę, choć dla nich pełni jedynie prostą funkcję papieru. Sam Braille i informacje wydrukowane na papierze należą do dwóch światów i nie ma między nimi związku. Ważne jest to, że spotykają się tutaj dwa światy.

Dla widza sam proces oglądania dzieła ponownie rozdzieli spotkanie dwóch światów. Na wszystkich tych obrazach widoczne jest połączenie między obrazem a brajlem, a połączenie utworzone przez tę pracę staje się jednocześnie polem wielokrotnego czytania. Czytelnik oglądający i wzruszający mogą tu zrozumieć istniejący spektakl, jaki dają dzieła poprzez wprowadzony w dziełach system podwójnego czytania, a także mogą zrekonstruować spektakl i zrekonstruować własną wyobraźnię. To autonomiczne przepisywanie i zmienna kombinacja tekstów pozwala na podróż przez dwa różne systemy poznawcze. Jak możemy wyobrazić sobie w tekście, pisać wyobraźnią! W tej pracy wizualne przepisywanie i rekonstrukcja mogą nakładać się na teksty w alfabecie Braille’a i wyobraźnię widowiskową, tak aby różne systemy poznawcze mogły przełamać pierwotne granice poznawcze, co jest metodą eksperymentowaną przez Fan Bo.

kakofoNIKT & Chór Pogłosy

Chór Pogłosy & Tomasz Citak String Ensemble – Pieśni Kurpiowskie

2.10.2020 | District Hall Warsaw, godz. 19:00

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń 

Chór Pogłosy, oraz kameralna orkiestra smyczkowa pod dyrekcją Sykuli (Joanny Sykulskiej) zapraszają na recital tradycyjnych pieśni kurpiowskich w opracowaniu Tomasza Citaka. Bezpośrednią inspiracją do stworzenia repertuaru w powyższej konstelacji był Śpiewnik Kurpiowski autorstwa Henryka Gadomskiego. W programie koncertu znajdą się starannie wybrane najpiękniejsze pieśni pochodzące z kurpiowszczyzny. Opracowania pieśni respektują ludowe melodie w niezmienionej postaci z zachowaniem oryginalnej pisowni i wymowy. Minimalistyczna i całkowicie akustyczna forma koncertu koresponduje z prostotą i głębokim wyrazem pieśni. Przejmujące białe głosy w kompanii smyczków przeniosą słuchaczy do samego serca puszczy, która nadal stanowi tętniące źródło tradycji.

Ewa Doroszenko - Imagine yourself on an island in the middle of the ocean

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

Film zainspirowany wirtualnymi krajobrazami przedstawia jeden ze sposobów, w jaki staramy się osiągnąć stan wewnętrznej równowagi w dobie przeciążenia informacyjnego. Pomimo postępu technologicznego, wirtualizacji i digitalizacji rzeczywistości, a może właśnie z ich powodu, poszukujemy rytuałów i praktyk duchowych, które pozwolą nam osiągnąć stan głębokiej świadomości lub przynajmniej ją zasymulować. W projekcie wykorzystałam napisany przez mnie tekst, przygotowany na podstawie popularnych medytacji prowadzonych na kanale YouTube, których słuchanie ma pomóc w procesie relaksacji.

Jacek Doroszenko – The same horizon repeated at every moment of the walk

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

Możliwości człowieka jako jednostki są ograniczone przez zasady konstrukcji ciała oraz otoczenie, w którym funkcjonuje. Film zrealizowany podczas rezydencji artystycznej w Barcelonie ukazuje tę prostą właściwość. Koncepcja filmu jest oparta na zjawisku wysokości dźwięku, które umożliwia sortowanie poszczególnych tonów w skali wynikającej z ich częstotliwości, od najniższej do najwyższej. Kompozycja kadru składa się z czterech równorzędnych ujęć, w których głowa przemieszczającej się postaci wyznacza odpowiednią wysokość dźwięku w pionowej skali przyporządkowanej do każdego ujęcia. Ten aleatoryczny kwartet ujawnia specyficzne podejście kompozytora, w którym podstawowe, pozornie chaotyczne zależności pomiędzy elementami kompozycji są całkowicie zdeterminowane przez przypadkowe położenie performera.

Zhang Jianhua – Bez tytułu – rzeźby

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

Zhang Jianhua jest chińskim artystą pracującym w przestrzeni publicznej. Jego rzeźby wielokrotnie pokazywane w Chinach i Europie przedstawią ludzi przybyłych do Szanghaju po lepsze życie. Są portretem naszych aspiracji, pragnienia lepszego życia i znakiem czasu. Ludzie ci są pionierami mają nam dodawać odwagi, że lepsze jutro jest możliwe. Stojąc w przestrzeni Venture Cafe, są cichymi świadkami naszej wytężonej pracy nad lepszym jutrem. Kiedyś aby podnieść swój poziom życia wystarczyło przemieścić się ze wsi do miasta, dziś kolejny krok wymaga innowacyjnych gestów i ruchów.

Jarema Drogowski – Adam 2020 – instalacja cyfrowa

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

Adam 2020 ma być pierwszym reprezentantem nowego człowieka, nieudolnym prototypem myśli zbiorowej całej planety Ziemi. Jego mózg jest szkicem odzwierciedlającym sieć neuronową globalnego organizmu. Mózgiem Adama 2020 jest program mający dostęp do popularnych serwisów informacyjnych: CNN i BBC, które aktualizowane są w regularnych odstępach czasowych. Ponad to Adam w swej pamięci zaimplementowaną ma Biblię oraz zbiór lektur liczący ponad sto czterdzieści pozycji o treści filozoficznej. 

W jego pamięci znajdują się utwory takich myślicieli jak: Freud, Žižek, Lacan, Hegel, Nietzsche i wielu innych.Czwartym zestawem danych jest pamięć Adama, która rejestruje wszystkie wypowiedziane sentencje. Każdy zestaw danych ma priorytet, który jest określany przez złożony algorytm. Na podstawie zebranych danych oraz czynnika określającego nastrój, algorytm – wykorzystujący tak zwany łańcuch Markova generuje krótkie sentencje z użyciem różnych zestawów danych. Nastrój Adama określany jest między innymi przez cenę złota na giełdzie. Jest to bowiem współczynnik, który w wyraźny sposób określa nastroje społeczne w oparciu o wartości dyktowane przez ogólnie rozumiany kapitalizm. W czasie kryzysu cena złota rośnie, natomiast w okresie dobrobytu złoto traci na wartości. Jest to w mózgu Adama odzwierciedlenie globalnego nastroju widzianego przez pryzmat gospodarki. Innym czynnikiem wpływającym na treści i sposób wypowiedzi Adama jest ciśnienie atmosferyczne w obszarze gdzie przebywa. O gadatliwości Adama decyduje również pomiar wiatru słonecznego pobierany ze strony NASA.

Koen Vanmehelen – Decode

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

W wideo, ludzie reprezentujący różne kraje, które tworzą różnorodność projektu Cosmopolitan Chicken Project, czytali na głos serię liter i cyfr tworzących książkę. Ta Księga Genomów przedstawia unikalne DNA Kosmopolitycznego Kurczaka.

Genom kurczaka zawiera ponad miliard nukleotydów, składających się z czterech liter alfabetu DNA. Ułożone w określonej kolejności, tworzą swego rodzaju kod.Do każdego z kurczaków badanych w ramach projektu „Kosmopolitan Chicken Project” sekwencja DNA została porównana do standardu naukowego, a różnorodność genetyczna została zaznaczona, gdy sekwencja DNA kurczaków była różna.

Litery w książce wskazują na każde miejsce, w którym skład genetyczny różni się od referencyjnego genomu kurczaka uważanego za standardowy, a cyfra wskazuje na liczbę podstaw DNA, które są identyczne z tymi, które są w standardowym genomie referencyjnym.

Z każdym kolejnym pokoleniem, markery różnorodności wzrastały. W ciągu 20 lat krzyżowania, projekt Vanmechelen zgromadził najbardziej zróżnicowany datapool genomu kurczaka.

Ibrahim Quraishi - Radius 1 & 2 - (CC BY-NC-ND 4.0) -

7 Mediations Biennale Polska – Horyzont Zdarzeń – District Hall Warsaw 

Radius 1 i 2 są kręcone, aby przekształcić rzeczywistość w serię fikcyjnych surrealistycznych zamówień z ich własnego dosłownego i nadrobionego ciężaru. Nad ziemią, żeglując przez faktyczną, fikcyjną konieczność naszych obecnych konfliktów zbrojnych i buntów, które szaleją od miejsc, aż do Jemenu, Bahrajnu, Syrii i Iraku. Obrazy te dostrzegają spokój jedynie przez pryzmat pogodnej ciszy i powietrznej parodii, gdzie pojęcie życia przedstawione jest w kategoriach czystej abstrakcji i spokoju. Na tych rzekomo odgrodzonych terenach naszych nienazwanych, anonimowych, tajnych wiosek wojskowych, bazy i kompleksy napotykają ogromne kontrasty w stosunku do okrutnej, wyczerpującej pustyni arabskiej, czego świadkiem jest okazjonalny pościg samochodowy, jak stereotypowy thriller z Hollywood.

Ta strona internetowa wykorzystuje pliki cookies 
dowiedz się więcej